理查德.汉弥尔顿玩魔术一般，伟大的艺术也能通俗易懂——凝结新奇、智慧以及消费性的大众化波普艺术。这一切，通过英国当代艺术家汉弥尔顿的大师作品展首次进入中国，再一次施展魔力。

　　已经85岁的汉弥尔顿是后现代艺术家杜尚的学生，也是世界上最有影响力的当代艺术家之一。１９５６年他为伦敦独立团体举办的展览“这是明天”所创作的剪贴画《是什么使今日的家庭变成如此的不同、如此的 有魅力？》具有相当的批判性并被人们认为是波普艺术的开山之作。画中是一对傲慢男女在装潢现代的公寓中的生活景象，到处都是文化产品，电视机、连环画封面、徽章以及窗外的电影屏幕。男子手持一个硕大的棒棒糖，糖上有三个字母“POP”。“波普艺术(POPART)”一词源于此。

　　他对波普艺术的定义就是“大众化，短暂地，可消耗的，低成本的，大批量制造的，年轻的，聪明的，性感的，巧妙的，光辉的和赢利的”强调其每天的平凡价值。

　　在他开始大话波普艺术之前，他不得不罗列以下这些重要的，构成波普艺术精髓的元素词汇：魔力、无悬念的真实、智慧、自剖、专业性、新奇、能与多种风格共存的兼容性，最后，消费性。在所有这些构成元素中，似乎只有可消费性这一项有背于纯艺术范畴。

　　汉弥尔顿1963年第一次去美国时，他在加利佛尼亚，威尼斯和太平洋海洋公园的礼品店中看到一个圆形大徽章，上面夸张的写着“SLIP IT TO ME”的字样，这种超大版的徽章在他看来是一件被称之为“显现”的艺术作品。买回这一枚印有“悄悄地塞给我”(“Slipittome”)字样的徽章，并对它进行了再创作。他认为这个作品代表了美国当代艺术中他最欣赏的“勇气与智慧”。

　　1979年创作的《Lux50》，是为高保真音响公司Lux50周年庆而设计。他在1平方米的音响面板上敷上一层金属，使得这台音响同时也成为一具雕塑作品。这样产品的设计理念是他的一种希望，即陈旧的技术或是不可避免的向多功能和衰退的转变不会改变艺术作品的性质。它仍然保持艺术性，它的耐久性取决于它的或强或弱的本质。

　　他还为著名英国摇滚乐队“披头士”1968年发行的音乐专辑《DoubleWhite》加长版设计了封套和海报。其中的海报是一幅乐队成员照片的拼贴画，当时的印刷量超过500万张。为配合展览，一本制作精美、图文并茂的新画册也将出版，里面的文字由理查德.汉弥尔顿本人亲自执笔。